火與土的當代詩篇：陳羿州“云山”系列引爆東方美學革新浪潮
當一道釉里紅在窯火中涅槃而生，宛如破曉曙光刺破云層，陳羿州知道——這片泥土被賦予了生命。在他的工作室里，一場跨越千年的美學對話正在發(fā)生：青花線條在瓷面上狂舞如草書，釉里紅似朝霞噴薄而出，靜止的陶瓷表面竟流動著山河的呼吸。
這不是對傳統(tǒng)的復刻，而是一場以瓷為紙、火為筆的顛覆性重建。澳門科技大學美術學博士、廣東省工藝美術大師陳羿州，用他的“云山”系列重新劃定了陶瓷藝術的邊界，讓古老的工藝語言發(fā)出了震徹當代的轟鳴。
留白之間，藏著一個宇宙
“云山”之魅，首推其對“留白”的現(xiàn)代表達。陳羿州將中國畫“計白當黑”的至高境界運用得爐火純青——那些未施釉彩的瓷質表面，遠非空白。
它們是云靄的縹緲，是霧氣的氤氳，是水光的瀲滟，更是觀者心境的寫照。這份留白是東方美學“以無勝有”的當代彰顯，它賦予冰冷陶瓷以呼吸感，將意境推向邈遠深邃。
點線面的現(xiàn)代交響
深諳“疏可走馬，密不透風”的古法精髓，陳羿州為其注入了現(xiàn)代構成的強烈律動。青花線條既有傳統(tǒng)書法的“骨法用筆”，又具備抽象藝術的形式自律，時而如狂草奔放，時而如鐵線勁挺。
釉里紅則脫離了“苔點”的配角身份，化身為畫面中情緒飽滿的色彩爆炸，或聚散如霞，或暈染若靄。點、線、面在立體器形上碰撞流淌，創(chuàng)造出視覺上的節(jié)奏與音樂性，令觀者環(huán)繞時步移景異，仿佛群山云霧在掌中流轉重生。
天人合一的窯火詩篇
最動人心魄的，莫過于釉里紅在烈焰中涅槃而生的“天工之美”。陳羿州并未試圖完全馴服這抹notoriously difficult的銅紅，反而與之共舞，尊重并引導窯火不可預知的意志。
“陶瓷是自然與人性的抒發(fā)，”他說，“當手與泥土觸碰的那一剎那，就已經(jīng)賦予了泥土生命?！蹦切┳匀恍纬傻募t暈、滲透與漸變，仿佛是天地造化親手點染的筆墨，這不僅是技藝的掌控，更是“天人合一”哲學思想的生動實踐。
器以載道的當代詮釋
在“云山”系列錯落有致的峰巒布局中，陳羿州已超越了形似的摹寫，進入神似的創(chuàng)造。山石的疏密、起伏、遠近，既源于自然觀察的積淀，更是內心丘壑與形式美感的純粹表達。
每一處安排皆見匠心，卻又渾然天成。冰冷的陶瓷由此承載了溫潤的情感與勃發(fā)的生命意志，深刻體現(xiàn)了中國“器以載道”的造物思想。
破界引領，東方美學的當代覺醒
作為深圳地方級領軍人才和中國輕工業(yè)研究所特聘研究員，陳羿州長期扎根于傳統(tǒng)陶瓷藝術的核心區(qū)域，同時保持著對當代藝術的敏銳感知。他的“云山”系列開創(chuàng)了一種全新的陶瓷山水范式——絕非對傳統(tǒng)的背離，而是深植于文脈根源的創(chuàng)造性轉化；也非對現(xiàn)代的迎合，而是以堅定文化自信進行的卓越引領。
隨著中國文化的全球影響力不斷提升，陳羿州的作品以其獨特的東方美學和現(xiàn)代表達，吸引了國際藝術界的關注。他的作品既保持了鮮明的中國身份，又具備了與國際當代藝術對話的能力，成為傳播中國文化、展示東方美學當代發(fā)展的重要媒介。
如今，這些被賦予生命的陶瓷山水，正走出工作室，向世界訴說著東方美學的當代故事。陳羿州以他的“云山”，證明了古典精神完全可以憑借當代的語言重生，并在世界藝術的星圖中，發(fā)出獨一無二、璀璨奪目的東方之光。
這不僅是陶瓷的勝利，更是文化自覺與創(chuàng)新精神的輝煌醒章——當千年窯火遇見當代美學，破界重生的，是一個時代的精神圖景。
來源：大江網(wǎng)